Nós que aqui estamos por vós esperamos é um filme documentário brasileiro de 1998, dirigido por Marcelo Masagão.

Leitura cinematográfica da obra Era dos extremos, do historiador britânico Eric Hobsbawm, a produção mostra, através da montagem das imagens produzidas no século XX e de uma música melancólica e penetrante composta por Wim Mertens, o período de contrastes entre um mundo que se envolve em dois grandes conflitos internacionais, a banalização da violência, o desenvolvimento tecnológico, a esperança e a loucura das pessoas.

O título do filme vem do letreiro disposto em um cemitério localizado na cidade de Paraibuna, no interior do Estado de São Paulo, onde se lê, por extenso, Nós que aqui estamos por vós esperamos.

Foi premiado no Festival de Gramado em 1999 por sua montagem e no Festival de Recife como melhor filme, melhor roteiro e melhor montagem. Sua produção custou cerca de R$ 140 mil.

Link

Moça com Brinco de Pérola
(Girl with a Pearl Earring, 2003)

» Direção: Peter Webber
» Roteiro: Tracy Chevalier, Olivia Hetreed
» Gênero: Drama
» Origem: Inglaterra/Luxemburgo
» Duração: 95 minutos
» Tipo: Longa
» Trailer: clique aqui
» Site: clique aqui

Moça com Brinco de Pérola

Scenes from METROPOLIS, the movie which was made in 1925 to 1926 by German Ufa, directed by Fritz Lang. Musics from Shostakovich Symphony No.11.

FACA NA ÁGUA "Knife in the water"facanaagua.gif (12594 bytes)
Direção: Roman Polanski
Roteiro: Jakob Goldberg, Roman Polanski, Jerzy Skolimowski
Fotografia: Jerzy Lipman
Música: Christopher Komeda
Produção: Stanislaw Zylewicz
Elenco: Leon Niemcyk e Jolanta Umecka
Cor, 35mm
1962

Sinopse: Um casal está dirigindo por uma estrada deserta, em direção ao mar, e quase atropela um jovem, um estudando que faz sinal para o carro parar quase perto demais. O motorista é um marido ausente, a mulher sua bela e irritada esposa. Eles levam o rapaz consigo e o marido, apenas por educação, o convida para velejar em seu barco. Durante a navegação, há um choque de personalidades. O rapaz tem o hábito de brincar com uma faca. O marido é um homem introspectivo que se diverte em se mostrar para o rapaz. Numa briga, ele joga o rapaz para fora do barco. O casal acha que ele se afogou e o marido nada até a costa para pedir ajuda. Mas o rapaz se escondera atrás de um bote, e volta para seduzir a mulher. Ela finalmente trás o barco até a costa e assegura o marido que o rapaz está vivo e que ela o traiu.

trabalho para seminário de Linguagens Imagéticas.

O Cinema no construtivismo russo:
- Potemkin
- Outubro
- Iva, the terrible
Todos de Sergei Eisenstein.

[a qualidade tá uma belezura]

-La Huelga
-The Strike
-A greve

O trecho inicial do filme A greve, de Sergei Eisenstein. O mesmo diretor do filme Encouraçado Potemkin.

Strike is a 1925 silent film made in the Soviet Union by Sergei Eisenstein. It was Eisenstein's first full-length feature film, and he would go on to make The Battleship Potemkin later that year.

Com charme original, "Pequena Miss Sunshine" fica perto de Oscar
Por Steve Gorman
LOS ANGELES (Reuters) - Os criadores de "Pequena Miss Sunshine" têm plena consciência da ironia do fato de que seu filme, um repúdio irreverente da cultura competitiva, é um dos principais candidatos ao maior concurso de beleza de Hollywood: o Oscar.
Em seu percurso acidentado do limbo de produção para favorito dos festivais de cinema e, agora, favorito ao Oscar, essa comédia de baixo orçamento sobre uma família disfuncional que atravessa o país numa Kombi decrépita já comprovou que é um filme pequeno em condições de concorrer ao prêmio maior do cinema.
"Pequena Miss Sunshine" recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo o de melhor filme.
Ninguém se surpreendeu mais com tudo isso que o roteirista novato do filme ou a dupla de marido e mulher que fez sua estréia na direção com "Miss Sunshine".
O roteirista Michael Arndt comentou: "Isso vem confirmar a idéia de que qualquer pessoa munida de computador pode se sentar e escrever um roteiro -- sem contar com agentes, créditos ou qualquer experiência anterior --, e, se tiver muita sorte, pode fazer sucesso".
Sua história, sobre uma garota que é candidata improvável num concurso de beleza mirim e uma família cujos membros se aproximam em função das decepções sofridas na vida, foi indicada para o Oscar de melhor roteiro original.
LUTA PARA FAZER O FILME
"Pequena Miss Sunshine" foi lançado pela divisão de filmes de arte da 20th Century Fox, a Fox Searchlight. É o primeiro roteiro de um longa escrito por Arndt que chega a ser produzido, tendo sido abandonado inicialmente por outro estúdio depois de três anos em desenvolvimento.
Em entrevista, o roteirista contou que já tinha desistido do projeto. "Mas o ano passado inteiro foi uma espécie de Lei de Murphy invertida. Tudo o que poderia dar certo deu certo."
Para o casal Jonathan Dayton e Valerie Faris, que dirigiu "Miss Sunshine", é marcante o paradoxo entre a mensagem do filme, contrária aos concursos, e a disputa pelo Oscar.
Feito com 8 milhões de dólares, o filme tem um clima de pequena escala que o diferencia das produções maiores que costumam ser bem vistas pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Justapondo Alan Arkin no papel de avô mal-humorado, que cheira heroína e gosta de pornografia, com Abigail Breslin, de 10 anos, no papel da corajosa heroína, Olive, o filme bizarro e engraçado emocionou e divertiu o público.
Leonard Maltin, crítico de cinema do programa "Entertainment Tonight", disse que "Miss Sunshine" lembra outros dois sucessos cômicos inesperados dos últimos anos: "Ou Tudo ou Nada", de 1997, que recebeu quatro indicações ao Oscar e levou para casa o prêmio de melhor música, e "Casamento Grego", de 2002, indicado para o Oscar de melhor roteiro.
Alan Arkin e Abigail Breslin, ambos nomeados ao Oscar de atuação coadjuvante, lideram um elenco que inclui os atores indicados ao Oscar no passado Greg Kinnear e Toni Collette, nos papéis dos estressados pais de Olive, e Steve Carell, do seriado de TV "The Office", como o tio suicida da garota.
No mês de janeiro o filme arrecadou quase 60 milhões de dólares nas bilheterias americanas.

Sinopse:

O genial pintor espanhol Francisco Goya (1746 - 1828), já idoso, está exilado em Bordeaux (França), fugindo da política opressiva do rei espanhol Fernando VII (1784 -1833).

Aos 82 anos, vive com Leocadia Zorrilla de Weiss, a última de suas amantes, e sua filha Rosario, a quem reconstitui os acontecimentos que marcaram a sua vida.

Nestes relatos, acontecem revoltas políticas, paixões tumultuadas e a êxtase da fama. Lembrará do Goya jovem e ambicioso que luta para conseguir os seletos privilégios da corte de Carlos IV (1748 - 1819), onde viverá o reconhecimento e a fortuna, as intrigas do palácio e o jogo da sedução e da mentira.

Também relembrará o seu único amor, a Duquesa de Alba, uma mulher que influênciou a sua vida e a história do seu tempo, e cuja existência ficará truncada pelo veneno das conspirações.

Comentário:

"Goya en Burdeos", escrita e dirigida por Carlos Saura, explora a experiência vital e a trajetória artística daquele que é considerado o primeiro pintor da era moderna. Seus últimos meses de vida servem de fio condutor para um relato que penetra na sua dimensão humana, na sua obra e em suas obsessões pessoais.

Este filme é o 30° da filmografia de Carlos Saura e para a sua realização, contou com a cinematografia de um mago da luz, Vittorio Storato, a direção artística do "premiado" Pierre-Louis Thévenet, e do estilista Pedro Moreno.


Para encarnar Goya maduro, contou com Paco Rabal, um dos atores mais sólidos do cinema espanhol, o qual fez o seguinte comentário sobre o personagem: " Creio que o magnífico roteiro de Carlos Saura dá uma visão real de Goya, um homem do povo, tenaz, e que teve uns princípios muito rígidos.

Todavia não teve uma juventude fácil. Ficou surdo, fato que o afastou do mundo, mas aguçou sua sensibilidade. Gosto muito do roteiro, da sua estrutura, pois volta no tempo e depois recupera a vida terminando de forma poética. Há uma frase preciosa que define perfeitamente o artista: "se fosse mais culto, este homem seria menos grande".





Jose Coronado interpreta Goya jovem, quando desde a sua terra natal, Zaragoza, chega a Madrid durante o reinado de Carlos III. Sua escassa formação cultural não o impede de compreender as novas correntes liberais importadas da França, e logo simpatiza com um seleto grupo de intelectuais que o põe em contato com o ilustracionismo. Esta afinidade lhe traria problemas até o dia de sua morte, ocorrida no exílio.

A Duquesa de Alba (Maribel Verdú), é um dos personagens mais polêmicos e magnéticos da vida de Goya. Em 1794, Goya e a Duquesa iniciaram uma amizade intensa e atribulada devido ao forte caráter de ambos, e acima de tudo, à marcante personalidade de Cayetana. Em 1796, com a morte do marido, Goya muda-se para a mansão da aristocrata em Sanlúcar de Barrameda, onde viveram juntos por onze meses. Durante esse tempo Goya realizou um famoso álbum de desenhos de mulheres onde ficou refletida, em todos os pormenores, a vida doméstica de sua amante.

Eulália Ramón interpreta Leocadia Zorrilla de Weis, a última amante de Goya, 40 anos mais jovem que ele e que cuidará do pintor até o final. Após a morte de Josefina Bayeu, sua primeira mulher, Goya teve um reencontro com Leocadia, fato que os uniu definitivamente.

Outro fato a destacar é a presença da morte na seqüência inicial e final do filme. Estas cenas revelam uma visão notadamente bergmaniana. É também fabulosa a sobreposição de planos elaborados por Saura e a marcante participação do grupo catalão "La Fura dels Baus" representando o domínio das tropas de Napoleão sobre os espanhóis na " Guerra Peninsular" ou " Guerra de la Independencia" (1808 - 1813).

Carlos Saura

Nasce em Huesca, Espanha, em 4 de janeiro de 1932. Sua inclinação para o cinema vem desde criança. Sua mãe, que era pianista, lhe incutiu o gosto pela música, enquanto que seu irmão maior, Antonio, dedicou-se à pintura. Desta forma, encontramos em suas obras referências a Hieronymus Bosch e Goya.

Desde adolescente começou a praticar a fotografia e a partir de 1950, realizou suas primeiras reportagens com uma câmera de 16 mm. Mudou-se para Madrid com a intenção de seguir a carreira de Engenheiro Industrial mas sua vocação pela fotografia, o cinema e o jornalismo o levaram, mais tarde, a abandonar os estudos e matricular-se no Instituto de Investigações e Estudos Cinematográficos.

Ficha Técnica:

Título em Português: Goya
Título Original: Goya en Burdeos
Gênero: Histórico
Tempo de Duração: 106 minutos
Idioma: Espanhol
Legendas: Português
Realização: Espanha
Ano de Lançamento: 1999
Direção: Carlos Saura
Roteiro: Carlos Saura
Fotografia: Vittorio Storaro
Produção: Andrés Vicente Gómez para Lola Films
Ajudande de Produção: Manuela Ocón
Ajudante de Direção: Carlos Saura Medrano
Direção Artística: Pierre Louis Thevenet
Música: Roque Baños
Som: Carlos Faruolo
Figurinos: Pedro Moreno

Elenco

Francisco Rabal ( Goya velho)
Jose Coronado (Goya jovem)
Dafne Fernandez (Rosário)
Maribel Verdú (Duquesa de Alba)
Eulalia Ramon (Leocadia)
Joaquin Climent (Moratín)
Cristina Espinosa (Pepita Tudó)
Josep Maria Pou (Godoy)
Saturnino Garcia (Padre e São Antonio)
Carlos Hipólito (Juan Valdés)
La Fura dels Baus

Orfeu do Carnaval

Orfeu, um sambista carioca, se apaixona por uma jovem que veio do interior, mas o romance entre os dois provoca ciúmes em Mira, sua ex-noiva. Vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Ficha Técnica
Título Original: Orphée Noir
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 103 minutos
Ano de Lançamento (França): 1959
Estúdio: Dispat Films / Gemma / Tupan
Distribuição: Lopert Pictures Corporation
Direção: Marcel Camus
Roteiro: Marcel Camus e Jacques Viot, baseado em peça teatral de Vinícius de Moraes
Produção: Sacha Gordine
Música: Luiz Bonfá e Tom Jobim
Fotografia: Jean Bourgoin
Edição: André Feix

Elenco
Breno Mello (Orfeu)
Marpessa Dawn (Eurídice)
Lourdes de Oliveira (Mira)
Léa Garcia (Serafina)
Alexandro Constantino (Hermes)
Waldetar de Souza (Chico)
Jorge dos Santos (Benedito)
Aurino Cassiano (Zeca)
Ademar da Silva (Morte)

Sinopse
No Carnaval Orfeu (Breno Mello), condutor de bonde e sambista que morra no morro, se apaixona por Eurídice (Marpessa Dawn), uma jovem do interior que vem para o Rio de Janeiro fugindo de um estranho fantasiado de Morte (Ademar da Silva). Mas o amor de Orfeu por Eurídice irá despertar o ciúme de sua ex-noiva, Mira (Lourdes de Oliveira).

Nick Hart (Keith Carradine) is a struggling American artist who lives amongst the expatriate community in 1920s Paris. He spends most of his time drinking and socialising in local cafe's and pestering gallery owner Libby Valentin (Geneviève Bujold) to sell his paintings. He becomes involved in a plot by wealthy art patroness Nathalie de Ville (Geraldine Chaplin) to forge three paintings. This leads to several run-ins with American rubber magnate Bertram Stone (John Lone), who happens to be married to Hart's ex-wife Rachel (Linda Fiorentino).

Directed by
Alan Rudolph
written by
Alan Rudolph and John Bradshaw

Credited cast:
Keith Carradine .... Nick Hart
Linda Fiorentino .... Rachel Stone
John Lone .... Bertram Stone
Wallace Shawn .... Oiseau
Geneviève Bujold .... Libby Valentin
Geraldine Chaplin .... Nathalie de Ville
Kevin J. O'Connor .... Hemingway
rest of cast listed alphabetically:
Flora Balzano .... Pia Delarue
Véronique Bellegarde .... Laurette
Charlie Biddle .... Charlie the Bass Player
Stephanie Biddle .... Fille de Nuit
Daniel Bloch .... M. Raymond
Reynald Bouchard .... Chapelle
Glenn Bradley .... Saxophonist
Normand Brathwaite .... Butler Laloux
Paul Buissonneau .... Alexandre
Julien Carletti .... Cafe Moderne Waiter
Pierre Chagnon .... Stone's Bodyguard #1
Charlélie Couture .... L'Evidence
Antonia Dauphin .... Babette
Jean-Jacques Desjardins .... Hart's Concierge
Mance Edmond .... Coco
Ada Fuoco .... Ada Fuoco
Éric Gaudry .... Stone's Bodyguard #2
Marcel Girard .... Nathalie's Chauffeur
Ali Giron .... Alice B. Toklas
Robert Gould .... Blackie
Harry Hill .... Mr. Brown
Didier Hoffmann .... Priest
Renée Lee .... Chanteuse
Hubert Loiselle .... Art Critic
Beverly Murray .... Eve
Meegan Lee Ochs .... Francis
Louis Pharand .... Referee
Elsa Raven .... Gertrude Stein
Michael Rudder .... Buffy Buckley
Gailard Sartain .... New York Critic
Danielle Schneider .... Fille de Nuit
Lenie Scoffié .... Femme de Lettres
Isabel Serra .... Armand
Brooke Smith .... Abigail
David Stein .... Art Critic
Marthe Turgeon .... Rose Selavy
Timothy Webber .... Stone's Business Associate
Michael Wilson .... Surrealist Poet
(more)

Runtime: 126 min
Country: USA
Language: English
Color: Color
Sound Mix: Dolby

Interpreti - Cast
MAURICE BARRIER
PINA BAUSCH (LA PRINCIPESSA)
JONATHAN CECIL
PETER CELLIER (SIR REGINALDO DONGBY)
COLIN HIGGINS
BARBARA JEFFORD (ILDEBRANDA CUFFARI)
FREDDIE JONES (ORLANDO)
ELISABETH KAZA
PHILIP LOCKE (IL PRIMO MINISTRO)
ELISA MAINARDI (TERESA VALEGNANI)
PAOLO PAOLONI (MAESTRO ALBERTINI)
DOMENICO PERTICA
LINDA POLAN (INES RUFFO SALTINI)
VICTOR POLETTI (AURELIANO FUCILETTI)
FIORENZO SERRA (IL GRANDUCA)
JANET SUZMAN (EDMEA TETUA)
SARAH JANE VARLEY (DOROTEA)
ANTONIO VEZZA
NORMA WEST (LADY VIOLET DONGBY)
FRED WILLIAMS
VITTORIO ZARFATI
PASQUALE ZITO (IL CONTE BASSANO)
UMBERTO ZUANELLI
Soggetto
FEDERICO FELLINI
TONINO GUERRA
Sceneggiatura
FEDERICO FELLINI
TONINO GUERRA
Fotografia
GIUSEPPE ROTUNNO
Musica
GIANFRANCO PLENIZIO
Montaggio
RUGGERO MASTROIANNI
Genere
DRAMMA
Nazionalità
ITALIA
Anno
1983
Durata
132 minuti
Coproduzione
RAI RADIOTELEVISIONE ITALIANA
VIDES PRODUZIONE GAUMONT
Distribuzione
GAUMONT
Formato
PANORAMICO COLORE

26/08/05 17:32  ( Fonte: Reuters)  
 
Filme de Frank Sinatra de 1955 é relançado em DVD de luxo 
 
Por Thomas K. Arnold

LOS ANGELES (Hollywood Reporter) - Um número crescente de empresas independentes vem dando a filmes clássicos o tratamento VIP completo, que inclui a limpeza das cópias, a remasterização do áudio e o acréscimo de extras diversos para a criação de DVDs.

A última empresa a entrar no mercado é a pequena Hart Sharp Video, que no próximo 18 de outubro vai lançar uma edição especial luxuosa, em DVD duplo, de "O Homem do Braço de Ouro". Trata-se da polêmica adaptação ao cinema feita em 1955 do romance homônimo de Nelson Algren, com Frank Sinatra como jogador de cartas viciado em heroína, um papel pelo qual ele foi indicado ao Oscar.

Programado para coincidir com o 50o. aniversário do filme, o DVD inclui materiais de bônus como entrevistas com Sinatra e o compositor Elmer Bernstein, uma fotomontagem de Sinatra acompanhando sua versão da canção-título e um comentário em áudio do crítico Ken Barnes.

O filme foi digitalmente restaurado e remasterizado, a partir de uma cópia original em 35mm.

O presidente da Hart Sharp, Joe Amodei, veterano executivo que criou a empresa dois anos atrás, chamou a atenção para o fato de que um dos primeiros lançamentos da Hart Shap foi um DVD musical que compila duetos de Frank Sinatra de seus especiais de TV que foram ao ar entre 1957 e 1960.

"Temos ótima relação com os herdeiros de Frank Sinatra, e 'Homem do Braço de Ouro' sempre foi o filme favorito de Sinatra", disse Amodei.

Amodei contou que a Hart Sharp, que até agora vem lançando sobretudo filmes esportivos e filmes sobre assuntos específicos, pretende lançar mais edições especiais de clássicos do cinema.

Enquanto isso, outros DVDs de edição especial estão sendo previstos até o final do ano, incluindo três da Universal Studios: "O Selvagem da Motocicleta" ("Rumble Fish"), o clássico de Francis Ford Coppola de 1983 (chega às lojas em 13 de setembro), uma edição de 10o. aniversário ampliada de "Barrados no Shopping" ("Mallrats") (20 de setembro) e uma nova edição de "O Grande Lebowski" (18 de outubro).