Levi Regis diz:
diz que é rascunho

On the occasion of the recent acquisition of The Adolpho Leirner Collection of Brazilian Constructive Art by the MFAH, Concretismo and Neoconcretismo: Fifty Years Later assesses the state of research on the avant-garde artists and groups that constituted this critical chapter of post-War art in Brazil. The art world’s discovery of Lygia Clark and Hélio Oiticica in the 1990s has led to a greater interest and exploration of less well-known artists and movements that have shaped this historic period. In addition, there has been an increased urgency for more critical research on this important period of Brazilian avant-garde art.

Bringing together a distinguished group of artists, critics, and scholars, Concretismo and Neoconcretismo seeks to generate updated frameworks and new lines of investigation for the interpretation of these interrelated tendencies. The starting point for this historiographic revision will be the testimonies presented by some of the earliest participants of these groups as well as by the critics who first identified their contributions in relation to both the Latin American avant-garde and international modes of abstraction.

This international colloquium is presented in conjunction with the exhibition Dimensions of Constructive Art in Brazil: The Adolpho Leirner Collection, on view at the MFAH through Sunday, September 23, 2007, that gathers together more than a hundred artworks.

Colloquium Chairs:
Ana María Belluzzo, Universidade de São Paulo and FAPESP, São Paulo
Mari Carmen Ramírez, the Wortham Curator of Latin American Art and Director, International Center for the Arts of the Americas at the MFAH

Participants:
Francisco Alambert, Universidade de São Paulo
Aracy Amaral, independent scholar and curator, São Paulo
Yve-Alain Bois, Institute for Advanced Studies, Princeton University, New Jersey
Ronaldo Brito, Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro
Paulo Sérgio Duarte, Universidade Cândido Mendes, Rio de Janeiro
María Amalia García, Universidad de Buenos Aires, Bs. As.
Héctor Olea, writer and ICAA Publications and Translations Editor, Houston
Luiz Camillo Osório, Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro
Nicolau Sevcenko, Universidade de São Paulo and Harvard University
Paulo Venâncio Filho, Universidade Federal do Rio de Janeiro
Alexander Wollner, artist and graphic designer, São Paulo

The presentations will be delivered in either English or Portuguese. Simultaneous translation will be available.

Reserved seating only; registration is required. For more information, reservations, and travel information, please contact Sonia Montoya at 713-639-7308, or by e-mail at smontoya@mfah.org.

Concretismo and Neoconcretismo: Fifty Years Later is organized by The International Center for the Arts of the Americas (ICAA) at the Museum of Fine Arts, Houston and Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP), Brazil.

Concretismo and Neoconcretismo receives generous funding from
Fulbright & Jaworski L.L.P.
Rice University, Houston

The exhibition Dimensions of Constructive Art in Brazil: The Adolpho Leirner Collection is organized by the MFAH. Generous support is provided by Mr. Samuel F. Gorman and Macy’s.

Courtesy Photos: The Adolpho Leirner Collection of Brazilian Constructive Art, The Museum of Fine Arts, Houston purchase with funds provided by the Caroline Weiss Law Accessions Endowment Fund.

imagens:
Waldemar Corderiro,
Idéia visível [Visible Idea], 1956.

Antônio Maluf,
Cartaz da I Bienal de São Paulo [Poster for the First São Paulo Biennial], 1951

Waldemar Corderiro, Lothar Charoux, Geraldo de Barros, Luís Sacilotto, Anatol Wladyslaw, et al.,
Manifesto Grupo ruptura [The ruptural Group Manifesto], 1952.

Maurício Nogueira Lima
Objeto rítmico no 2 (segunda versão) [Rhythmic Object (second version)], 1953.

CENTRO CULTURAL PASCHOAL CARLOS MAGNO RECEBE TRABALHO DA ARTISTA JULIA VAZ

            A partir do dia 13 de junho (quarta-feira), às 19 horas, a artista Julia Vaz ocupa os jardins do Centro Cultural Paschoal Carlos Magno (CCPCM) com um trabalho idealizado especialmente para o espaço. Na exposição "Julia Vaz", a artista apresenta uma intervenção nos galhos das árvores da entrada da galeria. A peça gira em torno da clausura, impotência ou da presença de obstáculos que impedem um acontecimento que ocorreria naturalmente. A mostra poderá ser visitada até o dia 1º de julho.

O projeto foi baseado em um dos desenhos da artista e seu conceito reflete a sua principal questão dentro do trabalho: os obstáculos e travas sociais e emocionais impostos ao indivíduo dentro da sociedade contemporânea.

            "Acho que muitos centros e espaços culturais são acometidos de problemas ou obstáculos que muitas vezes impedem seu propósito e intenção originais de inclusão e estímulo ao enriquecimento do meio artístico. Por isso, dada a proposição de ocupação e intervenção do espaço da Galeria, acredito que meu projeto seja de conteúdo pertinente e interessante", explica ela.

O trabalho consiste de duas estacas de metal com argolas nas extremidades, apoiadas no chão, e cordas amarradas nas argolas e nos galhos das árvores. As estacas serão envolvidas por terra em suas bases para que dêem a impressão de estarem fincadas no chão, para que não seja necessária nenhuma alteração ou danificação do espaço em que elas estarão presentes.

Trazendo do Existencialismo a idéia de que o homem é o único responsável por suas escolhas e por aquilo que faz de si mesmo, a artista constata que a assimilação deste conceito, principalmente entre os jovens, pode implicar justamente no efeito contrário: o imobilismo.

Segundo Julia, a constatação do desamparo pode levar à opção pela não-escolha e os obstáculos criados pela nossa própria consciência, mesmo imaginários ou virtuais, são poderosos a ponto de nos paralisarem. Ela ainda afirma que transpor estas barreiras muitas vezes é um caminho tão ou mais árduo quanto transpor as provenientes do mundo real.

Estudante da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Julia traçou seus primeiros desenhos durante a tranqüila infância em meio à natureza de Guaratiba. Na adolescência, ela se mudou para um bairro mais central e urbanizado da cidade do Rio de Janeiro. O contraste entre os cenários viria a marcar todo o significado de sua produção.
 
EXPOSIÇÃO "JULIA VAZ" – CENTRO CULTURAL PASCHOAL CARLOS MAGNO
Data: 13 de junho
Horário: 19 horas

Visitação: até 1º de julho.
Horário: segunda-feira, das 13 às 17 horas; de terça a sexta-feira, das 10 às 17 horas; sábados, domingos e feriados, das 10 às 15 horas

Local: Centro Cultural Paschoal Carlos Magno
Endereço: Rua Lopes Trovão, s/nº, Icaraí (Campo de São Bento), Niterói.
Tel: 2610-5748

GRATUITO

 

título: Objeto D'Arte
técnica: metal, areia, terra, prego e fusain.
dimensões: 11x6,5,9,5 cm
ano: 2006
autor: LC Carvalho

trabalho do artista Julio Callado.

vestindo a pele do corpo da arte na linguagem contemporânea...

vestível do Carvalho
2004

metalinguagem
[De met(a)- + linguagem.]
S. f.
1. E. Ling. A linguagem utilizada para descrever outra linguagem ou qualquer sistema de significação: todo discurso acerca de uma língua, como as definições dos dicionários, as regras gramaticais, etc. Ex.: chover é um verbo defectivo. [Cf. função metalingüística.]
2. P. ext. Linguagem mediante a qual o crítico investiga as relações e estruturas presentes na obra literária.
dic. Aurélio

METALINGUAGEM
arte digital, manipulação em photoshop
640x480 pixel
terça-feira, 20 de dezembro de 2005, 11:39:32
luiz carlos de carvalho

Trabalho da série "Metendo a língua na contemporaneidade", onde o artista experimenta novas linguagens no nicho localizado entre a modernidade e pós-modernidade. Uma linguagem segura de quem já domina com destreza a linguagem e tem expressão dinâmica no corpo da obra. Percebe-se que a nova linguagem do Carvalho tem a acuidade do discurso contemporâneo quando a língua é novamente paradigma provocando na arte arrepios de origem conceitual. Sente-se na forma e volume do objeto uma imagem sedutora e apelo estético provocador. Isso demonstra a habilidade do artista no uso da língua como forma de expressão madura e inquieta. É um prazer sentir nestes novos trabalhos do Carvalho uma linguagem sutil de quem já fala a língua universal da arte contemporânea.

Epitáfio Pessoa
Poeta falecido de língua portuguesa
Também especialista em linguagem experimentais

o Ministério da Cultura adverte: use a lingua solta, experimente.