outro clássico dos anos 80 pra vc curtir nesse final de semana!
Nastassia Kinski é Irena, uma belíssima garota que descobre o amor pela primeira vez.
Irena não é uma garota comum: pertence a uma raça de seres-pantera, que só se acasalam de forma incestuosa.
Seu irmão, Paul, desenvolve uma obsessão por ela, que não é correspondida, pois Irena se apaixona por um ser humano comum.
Tudo isso resulta numa experiência de trágicas conseqüências, nesta fantasia erótica carregada de paixão e terror.
Natassia Kinski está com a sensualidade à flor da pele neste filme.
Adicione-se a isso, a formidável trilha sonora de Giorgio Moroder e a canção-tema de David Bowie, bem como a fotografia em tons vermelho-alaranjados (em algumas cenas) como forma de acentuar o clima erótico do filme.
Um filme belíssimo, bastante sensual, um cult, um clássico.
Título no Brasil: A Marca da Pantera
Título Original: Cat People
País de Origem: EUA
Gênero: Ficção/Terror/Fantasia
Tempo de Duração: 118 minutos
Ano de Lançamento: 1982
Estúdio: Universal/RKO
Direção: Paul Schrader
Elenco: Nastassia Kinski, Malcolm McDowell, John Heard, Annette O'Toole, Ruby Dee

"Platão: O conflito entre a arte e a filosofia"

A insurportável leveza do capital:
excertos a partir de Baudrillard.

TITLE: Double Edge
ARTIST: Marina Abramovic
WORK DATE: 1995
CATEGORY: Sculptures
MATERIALS: Oak and stainless butcher knives
EDITION/SET OF: 7
SIZE: h: 400 cm / h: 157.5 in
REGION: Serbian
STYLE: Contemporary (ca. 1945-present)
PRICE*: Contact Gallery for Price
GALLERY: Galleria Lia Rumma (+39) 081 764 3619

Ficha Técnica
Título Original: Bell, Book and Candle
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 102 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1958
Estúdio: Columbia Pictures Corporation / Phoenix Productions
Distribuição: Columbia Pictures
Direção: Richard Quine
Roteiro: Daniel Taradash, baseado em peça teatral de John Van Dutren
Produção: Julian Blaustein
Música: George Duning
Fotografia: James Wong Howe
Direção de Arte: Cary Odell
Figurino: Jean Louis
Edição: Charles Nelson

Elenco
James Stewart (Shepherd Henderson)
Kim Novak (Gillian Holroyd)
Jack Lemmon (Nicky Holroyd)
Ernie Kovacs (Sidney Redlitch)
Hermione Gingold (Bianca de Passe)
Elsa Lanchester (Queenie)
Janice Rule (Merle Kittridge)
Bek Nelson (Tina)
Howard McNear (Andy White)
Philippe Clay (Cantor francês)

Sinopse
Em Nova York a dona de uma loja de objetos de arte, Gillian Holroyd (Kim Novak), é uma bela bruxa, que mora com um gato siamês, Pyewacket, que indiretamente a ajuda em seus feitiços. É com o auxílio do gato que ela lança um encanto sobre um vizinho, Shepherd Henderson (James Stewart), um editor que passa a amá-la tanto que rompe o noivado com Merle Kittridge (Janice Rule), que por sua vez é rival de Gillian desde quando ambas estavam no colégio. Entretanto Gillian perderá seus poderes se corresponder a este amor.

Direção: Werner Herzog
Ano: 1979
País: França, Alemanha
Gênero: Drama, Terror
Duração:124 min. / cor
Título Original: Nosferatu: Phantom der Nacht
Título em inglês: Nosferatu the Vampyre

Elenco: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Roland Topor, Walter Ladengast, Margiet van Hartingsveld, Jan Groth, Carsten Bodinus, Martje Grohmann, Rijk de Gooyer
Sinopse: Remake de "Nosferatu", de F.W. Murnau, e também baseado no livro de Bram Stoker. Jonathan Harker viaja para o castelo do Conde Drácula, que deseja comprar uma propriedade. Ao ver uma foto de Lucy, mulher de Jonathan, o conde decide se mudar para Virna, onde o casal mora. Com ele, levará o terror.

Ficha Técnica
Título Original: Goya en Burdeos
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 102 minutos
Ano de Lançamento (Espanha): 1999
Site Oficial: www.spe.sony.com/classics/goyainbordeaux
Estúdio: Televisión Española / Via Digital / Italian International Film / LolaFilms / RAI
Distribuição: Lolafilms Distribución, S.A.
Direção: Carlos Saura
Roteiro: Carlos Saura
Produção: Andrés Vicente Goméz
Música: Roque Baños
Direção de Fotografia: Vittorio Storaro
Desenho de Produção: Pierre-Louis Thévenet
Direção de Arte: Pierre-Louis Thévenet
Figurino: Pedro Moreno
Edição: Julia Juaniz

Elenco
Francisco Rabal (Goya)
José Coronado (Jovem Goya)
Daphne Fernández (Rosario)
Maribel Verdú (Duquesa de Alba)
Eulalia Ramón (Leocadia)
Joaquín Climent (Moratin)
Cristina Espinosa (Pepita Tudo)
José Maria Pou (Godoy)

Sinopse
Cinebiografia de Francisco José de Goya y Lucientes, gênio da pintura espanhola, enfocando o período em que Goya viveu exilado em Burdeos, no fim de sua vida.

Ficha Técnica
Título Original: Constantine
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 121 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2005
Site Oficial: www.constantine-ofilme.com.br
Estúdio: Warner Bros. / Weed Road Pictures / The Donners' Company / Village Roadshow Pictures / Di Bonaventura Pictures
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Francis Lawrence
Roteiro: Kevin Brodbin e Frank A. Cappello, baseado em estória de Kevin Brodbin e no personagem criado por Garth Ennis e Jamie Delano
Produção: Lorenzo DiBonaventura, Akiva Goldsman, Benjamin Melniker, Lauren Shuler Donner, Erwin Stoff e Michael E. Uslan
Música: Brian Tyler
Fotografia: Philippe Rousselot
Desenho de Produção: Naomi Shohan
Direção de Arte: David Lazan
Figurino: Louise Frogley e Kacy Treadway
Edição: Wayne Wahrman
Efeitos Especiais: Tippett Studio / Hydraulx / Spectrum Effects Inc. / ESC Entertainment

Elenco
Keanu Reeves (John Constantine)
Rachel Weisz (Angela Dodson / Isabel Dodson)
Shia LaBeouf (Chas Chandler)
Djimon Hounson (Midnite)
Max Baker (Beeman)
Pruitt Taylor Vince (Padre Hennessy)
Gavin McGregor Rossdale (Balthazar)
Tilda Swinton (Gabriel)
Peter Stormare (Satã)
Jesse Ramirez (Scavenger)
José Zúñiga (Detetive Weiss)
Francis Guinan (Padre Garret)
April Grace (Dra. Leslie Archer)
Quinn Buniel (Constantine - 10 anos)
Larry Cedar


Sinopse
John Constantine (Keanu Reeves) é um experiente ocultista e exorcista, que literalmente chegou ao inferno. Juntamente com Angela Dodson (Rachel Weisz), uma policial cética, ele investiga o misterioso assassinato da irmã gêmea dela, Isabel. As investigações levam a dupla a um mundo sombrio, em que precisam lidar com demônios e anjos malvados.

Dia de Fúria, Um
por Rodrigo Carreiro

Todo mundo odeia Joel Schumacher. O cara se tornou uma das unanimidades negativas de Hollywood depois de fazer dois exemplares histéricos e supercoloridos de “Batman” para a Warner. Depois disso, atraiu a fúria dos críticos de pouca idade e passou a ser visto com extremo ceticismo. Não dá para culpar totalmente quem torce o nariz só de ouvir falar no nome do cineasta, mas é preciso lembrar que ele já assinou grandes filmes. O melhor deles se chama “Um Dia de Fúria” (Falling Down, EUA, 1993) e é um dos melhores retratos na neurose urbana feitos no cinema na década de 1990. Trata-se de uma pequena e subestimada obra-prima.

A história é muito simples e cheia de tensão. O filme começa em um enorme engarrafamento numa avenida de Los Angeles (EUA). Suando em bicas, um irritado anônimo (só descobriremos o nome perto do final do longa-metragem, e por isso não vou dizê-lo aqui) abandona o carro para caminhar um pouco e espairecer. Ele é um dos milhões de anônimos que sustentam o “sonho americano”: camisa branca, gravata, maleta tipo 007 nas mãos, um par de óculos no rosto e um ar inofensivo. Ocorre que o homem, cujo carro tem na placa a sigla D-FENS (ou seja, “defesa”), é uma bomba-relógio prestes a explodir.

Depois de um desentendimento de pouca importância no bar de um comerciante coreano que deseja cobrar alguns centavos a mais por uma lata de Coca-Cola, o sujeito perde as estribeiras, destrói a loja com um taco de basebol e não retorna para o carro. Só aí começamos a conhecer os motivos de tanta pressão. Ele está tentando chegar ao aniversário da filha, que não vê há meses, porque a ex-esposa Beth Travino (Barbara Hershey) conseguiu autorização judicial para mantê-lo afastado. Aos poucos, vamos perceber que esse é só o começo dos problemas de nosso herói.

No trajeto até a praia riponga de Venice, onde a criança mora, o homem vai travar contato com habitantes de grupos urbanos dos mais diversos, alguns previsíveis e ameaçadores (membros hispânicos de uma gangue de rua), outros bizarros e surreais (velhinhos ricos aposentados que alugam uma área absurdamente grande, no coração da cidade, para jogar golfe). A trajetória dele é acompanhada de longe por um policial no último dia de trabalho antes de se aposentar, o detetive Prendergast (Robert Duvall), que o apelida pela alcunha de D-Fens e se encarrega de encontrá-lo para evitar uma tragédia.

O filme é narrado em uma única e gigantesca montagem paralela: uma dia na vida desses dois homens comuns, cada um tendo que lidar com os problemas do cotidiano e com uma situação fora do comum. É interesse observar a simetria perfeita que Schumacher conseguiu imprimir aos dois personagens principais. Ambos estão presos no mesmo engarrafamento, quando o longa-metragem começa, e se encontram também no mesmo lugar quando o filme termina, com uma cena alegórica muito bonita. O recheio é de primeira qualidade. Schumacher faz comentários sociais corrosivos sobre o fracasso do “sonho americano” e não perde a oportunidade de alfinetar os curiosos hábitos comerciais das lanchonetes norte-americanas, em uma das seqüências mais satíricas do filme.

Na verdade, a construção psicológica do protagonista é uma das mais interessantes vistas no cinema americano recente. Ele tem uma lógica perfeita e uma explicação racional para cada um dos atos tresloucados que comete. Essas justificativas se ancoram, sempre, em algum tipo de idiossincrasia típica do tecido social dos EUA, como a obsessão por armas de fogo, o fenômeno das gangues formadas por latinos ilegais e a xenofobia.

A trajetória do personagen, que se enreda cada vez mais profundamente em um abismo sem saída que não consegue perceber, é ao mesmo tempo angustiante e bem-humorada; poucos filmes ousam trabalhar nessa fronteira com a desenvoltura deste aqui. De certa forma, “Um Dia de Fúria” tem ecos do também subestimado “Depois de Horas”, de Martin Scorsese, só que com a ação transferida da chuvosa Nova York para a ensolarada Los Angeles.

Visto no contexto da obra do diretor, “Um Dia de Fúria” se encaixa bem ao lado dos filmes mais interessantes do cineasta, como “Oito Milímetros” (com o qual compartilha o fascínio com o submundo violento de couro-e-látex que existe em Los Angeles, sob uma fachada de aparente normalidade) e “Por Um Fio”. Por ter personagens mais sólidos e alguns momentos verdadeiramente sublimes (“Eu sou o bandido? Como isso aconteceu?”, pergunta o personagem de Michael Douglas, genuinamente surpreso, ao descobrir que está sendo caçado pela polícia), “Um Dia de Fúria” supera os seus filmes-irmãos e se constitui como a melhor obra da carreira de Schumacher, bem como um pequeno e subestimado clássico do cinema dos anos 1990.

O DVD lançado pela Warner é muito simples. Tem o filme com imagem cortada nas laterais para caber no formato 4x3, uma trilha de áudio simples, em inglês, no formato Dolby Digital 2.0, e nenhum extra. Uma pena. “Um Dia de Fúria” merecia mais.

- Um Dia de Fúria (Falling Down, EUA, 1993)
Direção: Joel Schumacher
Elenco: Michael Douglas, Robert Duvall, Barbara Hershey, Tuesdey Weld
Duração: 113 minutos

http://www.cinereporter.com.br/scripts/monta_noticia.asp?nid=1091

Os pintores Eduardo Chillida, Antonio Saura y el crítico de arte Santiago Amón falam sobre Picasso